Les spectacles permanents à 360°, conçus autour de thématiques personnalisées, offrent une valeur significative aux lieux culturels et touristiques qui les intègrent. Ces productions artistiques et technologiques uniques jouent un rôle essentiel dans l’enrichissement de l’expérience des visiteurs. Ils attirent un public varié, suscitent un intérêt marqué, et créent des souvenirs durables. De plus, ils servent d’outils pédagogiques puissants. Ces spectacles valorisent la culture et l’histoire locales, renforçant l’identité régionale et contribuant à l’attractivité des lieux.

Ils permettent aux lieux de se démarquer dans un marché touristique compétitif, offrant une expérience unique introuvable ailleurs.

Ces productions sont un moyen efficace de maintenir l’attrait à long terme des lieux, car elles peuvent être actualisées pour refléter de nouvelles thématiques ou découvertes. Elles servent également d’outils puissants de marketing et de communication, générant un bouche-à-oreille positif.

Le Village Gourmand des Biscuits Charly à Saint Andiol propose une expérience immersive dans un grand hangar de 1 000m². L’objectif était de créer une ambiance authentique des années 40, plongeant les visiteurs dans l’histoire de cette maison provençale traditionnelle. Pour ce faire, des décors entiers ont été conçus pour recréer un petit village de Provence. Ensuite, l’équipe de BUREAU22 a été sollicitée pour réaliser un mapping en trompe-l’œil intégré dans le décor, projeté au plafond et sur les façades des faux bâtiments. La gestion des médias, de la diffusion audio et de l’éclairage est entièrement informatisée. L’équipe de BUREAU22 a également été responsable de la création d’images et du contenu audio pour le spectacle.

Le travail et la mise en place d’expositions à thèmes sont des entreprises qui demandent une combinaison habile de créativité, de technologie et d’expertise pour créer des expériences mémorables pour les visiteurs.

Elles peuvent être adaptées à différents types d’endroits, qu’il s’agisse de galeries souterraines, de châteaux historiques, de musées traditionnels ou même de lieux inattendus. Cette adaptabilité témoigne de la polyvalence de la muséographie moderne et de la scénographie, qui peuvent être ajustées pour s’harmoniser avec l’architecture et l’environnement spécifiques de chaque site. Ainsi, ces expositions peuvent être une véritable valeur ajoutée offrant une expérience enrichissante à un public varié. 

Deux exemples de ces expositions sont « Mélodies en Sous-sol » et « L’Histoire du Cinéma ».

L’exposition « Mélodies en Sous-sol » se déroule dans une galerie souterraine de plus de 200 mètres, située à 20 mètres sous terre à Fos-sur-Mer. Son thème principal est l’histoire de la musique, et pour captiver les visiteurs, une variété de technologies novatrices ont été employées.

Le cœur de cette exposition est la muséographie et la scénographie, qui ont été soigneusement conçues pour plonger les visiteurs dans l’univers musical. Le vidéo mapping, les écrans tactiles, les quizz interactifs, l’holographie et les effets spéciaux ont été utilisés pour créer une expérience immersive et engageante. Les visiteurs peuvent explorer diverses époques musicales, des sons originels du cosmos au rythme entraînant de la guitare tzigane.

Une caractéristique clé de ce projet est la construction intégrale des décors et des installations électriques, audio et vidéo. Cela a permis de personnaliser chaque détail de l’exposition pour s’adapter au thème musical et garantir une expérience unique.